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onde comprar jogos de tabuleiros,Experimente o Show de Realidade com a Hostess Bonita, Onde Jogos ao Vivo e Presentes Virtuais Se Combinam em Uma Celebração de Emoção e Recompensas..Além de ser estimada como música de câmara em seu próprio direito, hoje parece claro que foi usada também como material didático, um fator adicional para explicar uma difusão tão ampla. Seu valor pedagógico se manifesta no fato de que boa parte do que a coleção contém é acessível tecnicamente a estudantes dos primeiros anos do violino, sem que com isso perca nada do seu valor estético, que é muito elevado. Para Buelow, seu sucesso deriva principalmente de sua perfeição formal e do intenso lirismo dos movimentos lentos. São também modelares na estruturação da forma da sonata, servindo para os estudantes de composição, e além disso, a simplicidade da linha melódica atribuída ao violino em alguns movimentos a torna excepcionalmente apta para ser ornamentada, servindo para a exibição dos virtuosos. De fato, sobrevivem várias cópias manuscritas e edições impressas com ornamentos que não constam na edição ''princeps'' mas dão pistas valiosas sobre as práticas de seu tempo, quando a ornamentação era uma parte integral tanto da composição quanto da ''performance'', embora frequentemente não anotada na partitura, mas acrescentada à discrição do executante. Uma versão ornamentada foi atribuída ao próprio Corelli. Sua autoria é hoje muito controversa e a edição recebeu críticas como espúria assim que apareceu, mas revisando a questão Zaslaw concluiu que a autoria é plausível. Em seu conjunto, as obras de câmara representam uma escola completa do violino, com peças que vão dos níveis técnicos mais elementares até os mais exigentes.,Hoje sua posição de destaque na história da música do Ocidente como um dos mais influentes e respeitados compositores, professores e virtuosos de sua geração está solidamente estabelecida, tendo suas obras admiradas, estudadas e imitadas pela sua variedade e consistência, sua sólida polifonia, sua expressividade e elegância, sua riqueza harmônica, seu estilo de escrita para cordas, sua forma e estrutura e seu impacto geral, e tidas como modelos de perfeição. Lynette Bowring observou que "é fácil entender por que suas obras exerceram tamanho impacto. Seu perfeito acabamento transmite a impressão de que possuem uma graça fácil, quando na verdade são o resultado de anos de refinamento". Ele foi um elemento-chave na história da escrita para o violino, e para Manfred Bukofzer sua escrita é mais adequada aos recursos e potencialidades característicos deste instrumento do que qualquer coisa que aparecera antes dele. Suas atividades como virtuoso, professor e compositor contribuíram significativamente para estabelecer as bases da moderna técnica violinística e elevar o prestígio do instrumento, até pouco antes mais associado à música popular e desprezado pelo seu som mais estridente do que as violas, que dominaram as cordas nos séculos XVI e XVII. Segundo David Boyden, "com a obra de Corelli o violino invadiu a igreja, o teatro e os salões". Carter & Butt, no prefácio da ''Cambridge History of Seventeenth-Century Music'', afirmaram que seu concerto grosso nº 8 "Para a Noite de Natal" integra "um pequeno mas extremamente significativo grupo de ''hits'' que se tornaram parte essencial da cultura pop". Georg Buelow assinalou que o público leigo pode muitas vezes pensar que tudo na música barroca se resume a uma série de sequências de acordes familiares e de motivos e figuras repetitivos, e uma profusão de outros clichês que embora agradáveis se tornaram desgastados com o tempo, mas não conhece o grande papel que Corelli desempenhou no desenvolvimento desta linguagem sonora que se tornou a língua franca da sua época, e o quanto em seu surgimento ela foi inovadora, surpreendente, emocionante e eficaz para veicular todo o rico universo de ideias e sentimentos que define a natureza humana. Nas palavras de Malcolm Boyd, "Corelli pode não ter sido o único compositor a ser saudado como o Orfeu de seu tempo, mas poucos influenciaram tão poderosa e vastamente a música de seus contemporâneos e sucessores imediatos", e de acordo com Richard Taruskin, escrevendo para a série ''Oxford History of Western Music'', sua importância histórica é "tremenda"..
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